The science of sleep, 2ª entrega de la triple P

La peli para la triple P de hoy, segunda entrega de lo que pretende ser una serie, es una sorpresa y una revelación además. La única persona que me había hablado de “The Science of Sleep” era mi amigo exiliado DJones, y no fue muy buena su crítica. Comparto con él la mayoría de gustos y aficiones, pero con lo que él no contaba es con que me pierden las cosas luces y colores, las historias buenrollistas y el “do it yourself”, y Michel Gondry también tiene nociones de eso.

Así que un día Natillas me dice “mira, tengo esta peli en casa, vamos a verla” y yo le digo que ok por 3 razones:

1. Confío en el criterio de Natillas

2. Me gusta Michel Gondry

3. Que le jodan a Jimbo

Y ya he terminado la pequeña ración de las memorias de Sir Sepioso, así que vamos con la peli:


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Gael García Bernal, medio francés medio mexicano, vuelve a París después de muchos años fuera de Francia para reunirse con su madre, que le ha conseguido un trabajo de ilustrador, o creativo, o algo artístico.

Pero luego resulta que no, que el trabajo no tiene nada de ilustrador ni de creativo ni de artístico, y Gael tiene algún problema para discernir cuándo está dormido, cuándo está soñando despierto y cuándo está despierto del todo.

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Y así vamos viendo la historia de Gael, atractivo hasta cuando hace de atontado, y Charlotte Gainsbourg, la vecina de enfrente con esa belleza tan personal y esas piernas que hacen que uno se relama todo el santo dia.

Y de paso Gondry aprovecha la excusa de los sueños para pasárselo como un enano entre stop motion de cartón piedra, pinturas, celo, muñecos de trapo y el resto de cosas que parece que se pueden encontrar en cualquier guardería para sacar unos efectos visuales que huelen a que todo el mundo involucrado en la peli se lo tuvo que pasar en grande, y eso me encanta.

Resultado final? Natillas 1 – Jonas 0

Sir Sepioso

 

 

Terry Gilliam y Don Quijote

Terry Gilliam era perfecto sin duda para hacer una nueva película sobre Don Quijote. Lleva toda su carrera hablando de una manera o de otra sobre la percepción de la realidad y la idea de la misma que cada persona decide hacerse y aceptar. El funcionario de Brazil que desea vivir aventuras y convertirse en un héroe, el mismísimo Barón Munchausen y su presunta mitomanía, y luego Bruce Willis y Johnie Depp, que se van paseando por las puertas de la percepción en 12 Monos y Miedo y Asco en las Vegas respectivamente, el primero porque los viajes en el tiempo le suponen un ostión al hipotálamo, y el segundo porque se dedica a viajar a lomos del caballo blanco o cualquier otra montura que se le ponga por delante.

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Con esta pequeña introducción llegamos al año 2000; el director consigue el dinero suficiente para la que será una de las películas más caras producidas sin fondos de los USA. Se planta en España con todo el equipo para rodar su versión de Don Quijote, con Johnie Depp como un Sancho Panza productor de videoclips venido del futuro. ¿A vosotros os suena Johnie Depp haciendo de Sancho Panza? Claro que no, porque la película nunca llegó a terminarse. De hecho hay bastante poco metraje rodado, porque al equipo de producción le pasó un poco de todo hasta que se fue todo al carajo, pero por suerte queda un documental sobre ello que se llama “Lost in La Mancha” como demostración empírica de la ley de murphy.

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Y no solo de la tostada, la mantequilla y la mermelada habla el documental, que está muy bien ver las penurias por las que pasa nuestro querido ex Monthy Python (joder, pretendía terminar el artículo sin mencionarlos pero me he quedado sin clichés) y el resto de su cuadrilla, pero mejor está ver lo que tiene en la cabeza un director tan particular y cómo sacarlo todo a relucir, darle forma, contenido, explicárselo a cientos de personas y acabar representándolo en una pantalla. Vale que no consiguió rodar Don Quijote, pero viéndole explicar cómo tiene que ser esto y aquello, por qué hay que rehacer todas las marionetas o simplemente partirse de risa con los gigantes que representarán los molinos, se puede hacer uno una idea de lo que tuvieron que ser los rodajes que sí consiguió culminar en las obras de arte que os comento en el primer párrafo. Porque sí, el cine tiene también parte de arte, aunque cada vez sea más difícil de encontrar entre superhéroes, superheroínas, prettywomans del nuevo siglo y músculos hipertrofiados, por ejemplo.

Sir Sepioso

Gravity, o por qué amo la ciencia ficción

No tenía muchas expectativas con Gravity, será porque a Natillas no le gustó y no me la pintó muy apetecible. Pero tenía ganas de verla porque hay días que lo único que necesitas es una peli con muchos efectos visuales y de eso tiene de sobra. Imágenes increíbles de la tierra desde el espacio (que ya sabéis que es algo que me gusta mucho) y accidentes espaciales que recuerdan al final de Zabriskie Point, y es que tambíen me gustan las cosas que explotan.

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No voy a meterme a valorar excelencias técnicas, pero le acaban de dar el oscar a los mejores efectos visuales y no es tontería, no. Tampoco voy a hablaros de que los actores están sorprendentemente bien; George Clooney lleva toda la vida haciendo de George Clooney y por Sandra Bullock mejor le preguntais a Negroso, y aún así dan el pego como astronautas en apuros. Pero no es eso de lo que quiero hablaros, si no de por qué me ha gustado tanto Gravity.

Lo que más me gusta de la ciencia ficción, la fantasía, los cómics, anime o cualquier género que cuente una historia en un contexto diferente a la realidad a la que estamos acostumbrados, es que es esa descontextualización la que permite mostrar de una manera más o menos sutil alguna característica de la condición humana.

Normalmente son alegorías a un modelo económico, político o social, y otras veces es el crecimiento de los personajes a partir de una situación de estrés. Como en Gravity. Porque hay estrés, mucho estrés, y a Sandra Bullock le viene muy bien para descubrir qué tipo de persona es. Si es que no hay nada mejor que tener las cosas difíciles para ver por dónde sale cada uno, y al final la pregunta es ¿vas a bajar los brazos?

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Sin duda lo que más me gusta es la actitud de Miss Agente Especial de “a chuparla, yo me vuelvo”

Sir Sepioso

Jeux d’enfants: Pelis para la triple P

¿Que no sabes lo que es la triple P? A lo mejor no te has dado cuenta, pero lo has practicado muchas veces. Los planes triple P son esos en los que se juntan las palabras mágicas que empiezan por P y que tanto molan, y que además son cómodos, versátiles y económicos.

Si tienes pareja y no os apetece salir, si estás empezando con alguien y quieres una excusa para quedaros en casa, o hasta si estás de resaca y no te apetece socializar, lo que necesitas es Pizza, Peli y… la tercera P la completas según tu situación emocional. Además  hay otras P’s opcionales, como PlayStation y otra que en Colorado ya es legal, que también tienen gracia según el momento.

Como para ver una peli con veisalgia no necesitas que sea buena, y aunque lo fuese tampoco estás en condiciones de apreciarlo, te dejo la elección a tu gusto y me dedicaré a recomendar pelis para ver en pareja; esto es, pelis para ella y para él, lo suficientemente románticas/buenrollistas para conectar con tu lado femenino pero sin el efecto emético que produce el denso aroma de, digamos, Jennifer Aniston.

Exacto; en esta sección no te esperes que hable de John Rambo, pero tampoco vamos a hablar de vampiros que brillan. La idea es traerte esas pelis que harán que ambos paséis un rato agradable, previo a vuestro propio final feliz.

Así que vamos con la primera:

Esta serie hay que empezarla con Jeux d’enfants porque es la peli para la triple P por definición. Todo lo que acabas de leer le es aplicable, y además es la historia de amor entre dos tarados que se conocen desde la más tierna infancia y se dedican a hacerse putadas mutuamente mientras van creciendo. Y claro, las putadas crecen con ellos también.

Jeux d'enfants

Además tiene a Marion Cotillard para él, una historia de AMOR con mayúsculas a Guillaume Canet para ella, y un estilo visual que te hará pensar en Amélie aunque la narrativa y el ritmo no son tan pasteleros.

Sir Sepioso gracias a Lady Natillas

Paprika de Satoshi Kon. Cine like a puto Sir

El tema de la conciencia colectiva no es nada nuevo, ya lo trataba John Donne hace varios siglos; tampoco es nueva la cuestión acerca del límite entre lo real y lo onírico, que se lo pregunten a Calderón de la Barca, o si preferís también se lo podéis preguntar a los Wachowski.

Paprika

Pero la comparación más cercana y más obvia de Paprika es con Inception, que es una peli muy buena en lo que es, pero que no hace más que el amago de rascar con la puntita de la uña el maravilloso mundo de la metafísica. Aún así la mayor crítica que siempre le he hecho a Inception es que vamos a ver, doblar una ciudad por la mitad y convertir el suelo en techo funciona de puta madre y es un efecto visual impecable, pero joder, si la premisa de la peli es que el escenario es un sueño que está dentro de otro sueño que está dentro de otro, y además el presupuesto es enorme, ¿por qué no aprovechar y mear fuera del tiesto? ¿Que ponemos un pez luchador de siam nadando por el aire en medio de un bar? Aaaaah, ya sabes, ¡es un sueño!

Efectivamente, Paprika sobresale en todo lo que se queda corta Inception. Además de lo que he comentado antes y de la barra libre audiovisual, trata temas como la codicia, la madurez y sobre todo la autoaceptación de manera brillante y casi poética.

Así que ya sabéis, si os gusta el anime y no os importa acabar de ver una peli la y preguntaros ¿pero qué coño? Paprika es vuestra opción.

Sir Sepioso

Crítica: Todas las Pelis de Superhéroes

Hace poco vi Superman: Man of Steel, y me pareció una puta mierda. Además me hizo recordar este artículo de JotDown sobre “Solo en Casa” y “Solo en Casa II” en que demuestra que son básicamente la misma película.

¿Y qué tiene que ver Solo en Casa con Superman y el resto de pelis de superhéroes? Pues que da la impresión de estar viendo la misma peli una y otra vez. Sí, esto también es aplicable a las pelis románticas, y seguro que a más géneros, pero hoy toca superhéroes. Y a partir de aquí vienen spoilers y bilis a granel.

Al principio a Superman nadie le quiere y después le tiene que dar de ostias a Zod, el jefe militar de Krypton, que en la tierra tiene los mismos poderes de Superman y quiere acabar con los humanos. En Batman Begins nadie quiere a Batman y luego él le tiene que dar de ostias a Ra’s al Ghul, que es su mentor y le enseñó todo lo que sabe pero es un maloso. En la primera de Iron Man Tony se enfrenta a su subalterno de Stark Enterprises, que tiene un traje de hierro más bruto que el suyo y lo usa para hacer maldades. Y en la segunda Mickey Rourke usa también su tecnología. Edward Norton en El Increíble Hulk primero tiene que escapar del ejército y luego se tiene que aliar con ellos para machacar a Tim Roth, que es un Hulk más bruto y con mas mala ostia. El malo del Capitan America tiene los mismos poderes y hasta es nazi, todas las de Resident Evil, Robocop, Terminator 2, Thor y su hermano Loki, los X-Men buenos contra los mutantes malos… en fin

Es que es el mismo puto argumento una y otra vez. Le cambias un poco el traje, que si huérfano, que si un blandito antes de ser la ostia, que si antes era la ostia y ahora le han quitado sus poderes, que si a punto de morir, que si muerto y reconstruido… misma mierda en distinto paquete. El bueno de turno  tiene está por encima del bien y del mal y los pobres humanos lo ven como una amenaza y no le quieren. Pero entonces viene el malo, que tiene los mismos poderes que el bueno pero es malo, y el chico guapo le vence y demuestra al resto del mundo que él es tan tan bueno que no es un problema que pueda ejercer su abuso de poder a discreción, porque es el guardián de la moral, y de la justicia y… ¡y una mierda!

Además de que sean todas iguales, siempre se repiten 2 mensajes que me parecen jodidos que te cagas. A saber:

Mensaje 1: “Tranquilo colega, no pasa nada porque la balanza del poder esté totalmente inclinada hacia un lado, siempre que ese lado sea el de los buenos . Y los buenos de los Estados Unidos son muy muy buenos”. Ya lo explico un par de párrafos más arriba, el que quiera sacar alguna conclusión adelante.

Mensaje 2: “Tranquilo colega, ninguno de tus héroes favoritos ha tenido que hacer nada para conseguir sus superpoderes. Así que puedes quedarte tranquilo, ahí sentadito con tus chetos”. ¡Así me gusta! ¡Este es el mensaje que hay que darles a los niños! Ni uno solo de los héroes que menciono arriba ha hecho nada para conseguir ser el puto amo. Unos sufren mutaciones, otros son alienígenas, otros forman parte de experimentos más o menos acertados; hasta hay un par que han nacido megamillonarios y mientras no están cazando malos se dedican a ser playboys. ¡Ole! ¡Vivan el trabajo duro y el sueño americano! ¡Eso sí que son valores!

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Sir Sepioso