Música para Sires: Blackfield

Hoy le toca el turno a una unión musical. Aviv Geffen, cantautor israelí, fan de Porcupine Tree, una banda inglesa, los invita a tocar a Israel. Desde el primer momento, el líder de esta banda, Steven Wilson, y el propio Aviv, entablan una amistad que les lleva a crear un proyecto en conjunto, llamado Blackfield.

blackfield

Este es básicamente el resumen de la historia. Con melodías cercanas al pop, pero muy trabajadas, los dos primeros discos de Blackfield me parecen sensacionales. Pero antes, quiero que conozcáis un poco más a los personajes:

Para hablar de Steven Wilson necesitaría un blog entero (casi) y es que se embarcó en tantos proyectos, como músico, intérprete, productor… que dan para largo. Quizás, como ya he comentado antes, su faceta más reconocida es como líder del grupo Porcupine Tree, un grupo de rock progresivo inglés con una larga y próspera trayectoria. Actualmente está sacando cosas en solitario, pero (opinión de Sir) aburren un poco.

Por otro lado, Aviv Geffen, izquierdoso israelí, algo antisistema, y muy famoso en su país (hey! hay que tenerlos para cantar en hebreo), es conocido entre otras cosas porque, en la manifa por la paz en Tel Aviv en 1995, minutos después de acabar de tocar su canción “Llorarte a ti” (canción dedicada a un amigo suyo muerto en accidente de tráfico), Isaac Rabin fue asesinado. Sus letras motivaron a toda una generación de chavales de aquel país.

Y después de esto, al lío. Os dejo con Blackfield II, su atmósfera sencilla y melancólica y sus tremendos arreglos. Espero que os guste, para un momento de tranquilidad.

 

Sir Negroso

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Música “clásica” para Sires: La música “clásica”

Esperabais, como casi siempre, un grupo de música actual e innovador, pero hoy me dirijo a vosotros con otro objetivo totalmente distinto. Crear debate. Así como mis compañeros Sires se esfuerzan en crear entradas con un nivel cultural y educativo altísimo a la par que accesible, de vez en cuando que lo intente yo tampoco sobra, ¿non si?

Pues lo que os vengo a contar es la incorporación al lenguaje del adjetivo “clásica” para englobar un tipo de música, y… bueno, es bastante desacertado.

¿A qué solemos llamar cotidianamente música clásica? Los hiperconocidos Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, incluso Ravel, o ¡Manuel de Falla! Todos están en nuestro saco de música clásica, o en la estantería de CDs y cassettes especial para ellos, quizás hasta desordenados, a no ser que tengáis una de esas colecciones por fascículos de Von Karajan con los discos con numeritos, y vuestro trastorno obsesivo-compulsivo os impida alterar su orden y disposición. ¿Me equivoco? (Ojo, cuidao, sé que hay Sires que saben de lo que hablo, sólo es una generalidad).

Pues bien, comúnmente designamos como música clásica a música orquestada, o hecha con instrumentos que llevan entre nosotros siglos, a unos arreglos que suenan a “viejuno”, a un director con frac haciendo aspavientos delante de un grupo de muchos señores cada uno con su instrumento, ocasionalmente acompañados por una cantante que podría romper toda la cristalería de una tienda con un AAAAAAA, o una coral impresionante o… (piense un poquito en lo que para usted es música clásica y ponga en este espacio su definición).

orquesta

PERO, vámonos a finales del siglo XVII, a Venecia. Nos paramos en la plaza del pueblo, y preguntemos por Antonio, el hijo del señor Vivaldi. Como lo decimos en castellano, una señora que está barriendo un portal nos dice “Non capisco niente”, o como quiera que se escriba en italiano, así que volvemos a intentarlo con un itañol improvisado. Ahora sí que sí: todo recto y la segunda a la derecha, pasando el puente.

Llamamos al timbre, “¿está Antonio? que se ponga”, decimos. Ahí nos viene el tipo, bien arregladito y aseado, un poco estirado, es nuestra primera impresión, y nos dice… “A ver… ¿Qué colloni queréis?”. Le contestamos, todos galantes: “Su música clásica es la que más nos gusta en el mundo mundial!”, en un intento de hacer un halago a tamaño personaje. Él, callado, sólo acierta a pronunciar… “Esperadme aquí”, y se va…

…y esperamos…

Al cabo de cinco minutos se abre la puerta, y vuelve a aparecer, con la vena de la frente hinchada, remangado, con un bate de béisbol del siglo XVII en la mano, y nos arrea en la testa con todas sus fuerzas, al grito de… “¡¡LA MÚSICA CLÁSICA NO EXISTE, HIJOS DE PERRA!!”. Menos mal que el susodicho Vivaldi tiene brazos de niña, y sólo nos hace un poquito de daño, pero si os encontráis con Salieri, ¡SALID CORRIENDO!

¿Qué ha pasado? Os lo digo: ¿verdad que no es lo mismo un Rembrandt y un Picasso? ¿Les llamamos Pintura Clásica a ambos? ¡NOPE! No hay ese saco en pintura o escultura u otro tipo de artes… ¡pues en música tampoco, Sires!

Vivaldi (1678-1741) pertenece enteramente al período de música conocido como el Barroco (con sus evoluciones, claro), siendo uno de sus máximos representantes. Los períodos musicales no coinciden exactamente con los pictóricos, pero meh, more or less. El caso es que el período clásico, viene justo después de su época, segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. En realidad, el período de la música clásica es coincidente con el Neoclásico en pintura (Dato: Mozart vivió entre 1756 y 1791), con todas esas referencias a mundos antiguos y demás parafernalias, pero ya lo iré desgranando.

Por concluir, y por dar una definición, aunque no estoy completamente convencido de la misma, a toda la música comprendida entre 1600 y 1910, se le puede conocer como “Período de la práctica común”, ergo, eso sería, con matices, nuestro adjetivo “Clásica”. Como en todas las artes, nada te impide ahora coger tu libreta de pentagramas y hacer una obra barroca, lo mismo que coger un lienzo y pintar trazos cubistas.

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Período Años
Barroco 1600 – 1750
Clásico 1750 – 1820
Romántico 1820 – 1910
Barroco 1875 – 1925

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Sin embargo, porque no soy un pedante melómano, y al igual que si hablamos de música jevi podemos estar hablando de miles de estilos, y dado que el lenguaje es un medio de comunicación, en el momento en que al hablar de música “clásica” dos interlocutores se entiendan, acepto el vocablo con una única pega, la frase que más de una vez se ha pronunciado en este planeta, “a mí la música clásica me parece un rollo”. En ese caso, coge tu iLoquesea y bájate música barroca, neoclásica, renacentista y lo que quieras, y dedícale algo más de tiempo a lo que las une y diferencia. O vete a tu casa y escucha la BSO de La Guerra de las Galaxias, que los niños de dentro de un par de siglos dirán que es música clásica.

Sir Negroso

 P.D.: Puede que en alguna referencia haya metido la pata, pero quedaos con la idea, que algún día entraré en más detalles.

Música para Sires: The Decemberists

Una nueva entrega en esto de las recomendaciones Negrosas. Esta vez nos vamos a los Estados Unidos, porque hay tanta música allá que no todo es mTVrda.

Desde Portland, Oregon, nos llega este grupo, yo llamaría folk-rock al estilo, llamado The Decemberists. Su música me parece interesante, y hoy me voy a centrar en un disco suyo, que recomiendo escuchar de principio a fin (Como siempre, si os gusta, claro). El LP en cuestión se llama The Hazards of Love, fue lanzado en 2009 a través del myspace de la banda, y es un disco conceptual, u ópera rock, que nos cuenta una historia ligada por un tema que se va repitiendo con variaciones.

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La historia nos cuenta cómo Margaret se enamora de William, un cambiaformas de una taiga, y cómo los celos de la madre del paisano, una reina hada y el villano Rake intentan impedir este amor. Si queréis profundizar, Wiiiiiikiiiiiii, pero en este caso casi tanto o más interesante me parece el libreto con las letras, disponible en pdf en este link. Ta en inglés todo, sorry…

Pues eso, cuando lo escuché, una canción me llevaba a la siguiente, y la siguiente… y eso es algo que me gusta en un disco. Además, el tema principal está muy bien variado y liga las distintas fases de la ópera.

Aquí os va esa horaza de música intensa. Fundido a negro, silencio y a escuchar atentamente The Decemberists:

Sir Negroso

Música para Sires: Ulver

Sé que te gusta llegar a casa y escuchar algo que te relaje, que te emocione o que simplemente cambie las cosas que tienes en la cabeza por otras nuevas. Hay días mejores y peores, pero ¿a quién no le gusta un buen concierto?

Pues aquí estoy, tratando de llenar ese hueco una vez más.

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Ulver es un grupo que viene de Noruega, y cuyo estilo musical es… ehmmm… bueno… depende de qué disco pilles. Nacido del black metal (sí, sí, black metal), su evolución fue espectacular hacia sonidos muy electrónicos, incluso triphoperos, aunque sin abandonar ese puntito oscuro que les define en todas sus épocas.  Un extracto de la Wikipedia pone en su boca las siguientes palabras:

Ulver obviamente no es una banda Black metal y no queremos ser estimados como una. Reconocemos la relación de la parte I y III de la trilogía (Bergtatt & Nattens Madrigal) con esta cultura, pero el estrés de estos esfuerzos fueron escritos como escalones en lugar de conclusiones, estamos orgullosos de nuestros instintos antiguos, pero desean comparar nuestra asociación con dicho género a la de la serpiente con Eva. Un incentivo solo para divertirse más. Si esto le desanima en absoluto, por favor tenga la cortesía de abstenerse de expresar observaciones superficiales en relación con nuestra música y / o personas, somos tan desconocidos para usted como siempre hemos sido.

Así que, por lo que se entiende de las mismas, Ulver no son un grupo musical de un estilo, son una idea musical viva, evolucionando, transformándose según el sentimiento expresado. Para mí, la música al servicio de las ideas. Y esto hace de ellos un grupo bastante especial.

A continuación y por concluir, el vídeo de su DVD “The Norwegian National Opera”, donde nos trasladan la experiencia de vivir uno de sus conciertos en vivo. Envidio a la gente que allí estaba.

(Corred a verlo porque la última vez que lo busqué no estaba y tuve que vérmelo por clips separados)

Sir Negroso

Música para Sires: Oceansize

El grupo del día es algo desconocido para la mayoría, pero creo que se merece un apartadito en la web, dado que es un habitual de mi mp3 (ya no llevo discman!).

Oceansize fue una banda que cabalgó entre el Post-Rock y el Rock Progresivo en su trayectoria musical, incluso terminando con tonos metal en su ultimísima etapa.

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Formada en Manchester en 1998, publicó 4 discos y nunca fue una banda de renombre, pero, Sires, a quién le importa la popularidad?

Breve pero increíble, defino yo la andadura de Oceansize. El grupo tuvo una vida corta (1998 – 2011), pero nos ha dejado una serie de trabajos que para mi gusto son espectaculares. De hecho, después de mucho escuchar, aún no sé con qué LP quedarme como favorito… probablemente entre Frames (2007) y Effloresce (2003)está la duda, aunque el tono oscuro y agresivo de su último trabajo, Self Preserved While The Bodies Float Up (2010), también tiene su encanto. Wiiiiiiiikipedia!

Os dejo con ellos, y, tras mucho meditar, un concierto de Frames, aunque si os hace chiste, os animo a poner más en YouTube.

Una gran pérdida, que aún muchos fans lamentan (el que suscribe también, por supuesto). Espero, como siempre, que os guste!

Sir Negroso

Música para Sires: Rory Gallagher

Vamos cambiando un poco de género musical, porque a los Sires no sólo nos gustan las cosas “de tranquis” y porque hay ciertas cosas de calidad que merecen mi atención. Lo que os pongo hoy tiene su historia (para mí, clarostá), y es que… no puedo creer que no conociese al elemento este antes. Disculpad mi ignorancia, melómanos!

Empiezo con cómo conocí a vuestra madre Rory Gallagher:

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Hallábame yo una noche de viernes o sábado, qué más da, dando un rule por mi nueva ciudad, Bilbao, digamos ya entrada la  madrugada, por no dar más detalles de mi vida nocturna, y en un estado que no me permitía conducir (porque 1: No tengo coche, 2: Me había tomado un número N de cervezas. La N no la desvelo para, otra vez, no dar más detalles de mis hábitos lúdicos). Pues bien, como tantas otras noches, después de salir de Café Antzokia, quizás el antro más conocido de Bilbao, me dirigí a coger un taxi. Ahora que lo pienso, debía ser viernes, porque el sábado hay metro toda la noche, o yo creía que era viernes.

Me dirigí a la parada de taxis, en donde había alguna gente esperando y yo sin prisa. Con mucha amabilidad, y dado que no tenía prisa, cedí educadamente el taxi que me correspondía a un grupo que parecían en un apuro mayor que el que yo tenía. Y qué acierto.

En cuanto subo al vehículo, saludo al taxista con un “Buenas noches” perfectamente pronunciado (dentro de mi cabeza), el tipo enciende su CD y oh! Un musicóóóóóóóón con muchas tildes empieza a sonar! Le pregunté, como no podía ser de otra manera, qué era aquella música, y me dijo… Rory Gallagher tíííío! Yo, ignorante, no conocía y le pregunté más, y me dijo el tipo que había sido durante muchos años pincha en un garito rockero de Iturribide, y que le encantaba la música. Le pedí una recomendación del tío, y me dijo: Escúchate Bullfrog Blues. Y vaya que si la escuché. De otras cosas no me acordaría, pero eso tenía que retenerlo en mi memoria. Y hasta hoy, Sires.

Puedo decir y digo que fue el mejor viaje en taxi de la historia. Pagué lo que debía, con una propina, quizás más generosa que otras veces, y deseando que todos los taxis fueran así.

Ahora, breve apunte sobre el personaje:

Rory Gallagher era un guitarrista irlandés que comenzó joven su andadura musical, con 15 añitos. Después de pasar por un grupo inicial, fundó un power trío llamado Taste en 1966, pero ah, amigos… el rock es complicado, y desavenecias entre los miembros llevaron a su disolución. Se lanzó a una carrera en solitario, donde destaco su estilo blues-rock, y ha creado escuela. Como buen rockero setentero tenía sus vicios…y se destrozó por dentro. El alcohol y calmantes para combatir su miedo a volar le destrozaron el hígado, y tuvo que ser trasplantado. Más adelante, se infectó con estafilococos y palmó en Londres en 1995, cuando tenía 47 años. Esto es un resumen de la wikipedia, que os recomiendo echarle un vistazo.

Mira si sería conocido, que de él se dice que en una entrevista a Jimmy Hendrix le preguntaron:

“¿Que se siente al ser el mejor guitarrista del mundo?”
Hendrix se río y contesto:  “¡No lo se, preguntadle a Rory Gallagher!”

Realmente, podría poner cualquier vídeo, pero he elegido un conciertaco para vuestro uso y disfrute.

En resumen: El alcohol se lo llevó y (aunque en una cantidad infinitamente menor) me lo trajo. Paradoja Negrosa sin ningún tipo de interés.

Sir Negroso

Música para Sires: El Trip Hop

Hoy me apetece hablaros, no de un grupo, sino de un estilo musical, así como de dos de sus máximos exponentes: El Trip-Hop, y en concreto Massive Attack y Portishead (e invitados especiales, que si seguís leyendo desvelaré más adelante). Soy consciente de que cada uno de estos grupos podría dar para una entrada en sí misma, pero sus historias en común me llaman para ponerlos junticos (no creo que se peleen).

Portishead (124)

Situémonos:

Bristol, una ciudad y autoridad unitaria de inglaterra, de unos 110 kilómetros cuadrados y algo más de 400.000 habitantes, es el responsable del nacimiento de este estilo musical. Corrían los años 80, y el movimiento hip-hop americano comenzaba a expandirse por el mundo adelante (recordamos que en aquella época no había spotify). Parece ser que esta moda, como tantas otras, empezó a fusionarse con el house británico, y este estilo lentorro y altamente rítmico comenzó a sonar en el movimiento underground de la época.

Instrumental en su origen, luego fue incorporando voces a sus temas, siendo muy característico el tipo de voz femenina aguda que reina en muchas de las composiciones de este estilo. A mediados de los noventa, se popularizó y extendió, dando lugar a temas que aún hoy en día son superconocidos, como este:

El estilo fusionado se caracteriza principalmente por su tempo tranquilo, su ritmo 4/4 (tun-ta-turuntun-tá) y la importancia extrema de la electrónica y la incorporación de sonidos “diferentes”. (Más en Wikipedia, as usual).

Uno de los grandes responsables de la incorporación del trip hop a la corriente mainstream es Massive Attack (ver vídeo anterior), a pesar de que ellos reniegan del uso de este término para su música. La salida de su primer LP en 1991, llamado Blue Lines, hizo enloquecer a la gente con este nuevo sonido. Mi recomendación de Massive Attack… su disco de 1998, Mezzanine, para escuchar enterito unas cuantas veces:

(Por cierto, son de Bristol).

Seguimos en 1991, año de salida de Blue Lines, como os he dicho antes. Geoff Barrow, teclista Bristoleño, que había colaborado en bandas importantes (Síííí, en Massive Attack también) y la cantante Beth Gibbons, decidieron formar una banda de este estilo, llamada Portishead. Tras el estreno de su cortometraje To Kill A Dead Man consiguieron un contrato discográfico que les llevó en 1994 a publicar un pedazo de disco llamado Dummy:

La voz de Beth sigue siendo un referente en este estilo de música. Sólo tienen 3 álbumes de estudio, pero buah txaval! Yo creo que con Wiki y Youtube os bastaréis no?

Y como estoy generoso y os he adelantado antes… dos ejemplillos más, por los que siento debilidad:

El primero, un grupo belga del que si no os suena el nombre seguro que alguno de sus temas sí. Se llaman Hooverphonic y tienen bellezas como esta:

Y el segundo, y ya os dejo en paz por hoy, otro grupo británico, llamado Morcheeba, que mezcla trip hop, blues y pop (ya nos vamos alejando del trip hop purista), en el que la voz cobra una importancia más que esencial, y del que salen cosas como:

Esta canción es más popera y menos triphopera, pero mola…por no cortar el rollo, probad con Otherwise y veréis que no os miento.

Podría seguir, y como ya os dije quedarían cosas que contar sobre todos estos grupos como para dedicarles un post a cada uno, pero yo creo que así tá bien rebonico.

Música tranqui para que disfrutéis de su compañía en momentos relax!

Sir Negroso

 

 

Música para Sires: Sigur Rós

Tengo grandes dudas de cómo empezar a contaros esto… el otro día, con la entrada de Leonard Bernstein, os prometí algo más actual… y en esta serie de entradas no pueden faltar estos gigantes.

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Sigur Rós, un grupo islandés liderado por Jonsi, que sabe mezclar a la perfección electrónica e instrumentación, tanto clásica como eléctrica, para crear un ambiente que envuelve y evoca distintas emociones. Tanto es así, que da igual que canten en islandés o vonlenska(un “idioma” inventado que trata de ajustarse a la música). De hecho, en alguno de sus libretos de letras te dejaban las páginas en blanco para que escribieses tú lo que significaba la música.

En 1999 publicaron Agaetis Byrjun, que los dio a conocer internacionalmente. El disco llegó a mis manos en 2002 y aún sigo enamorado, así que imaginaos…

Por variar, una vez más os dejo la Wikipedia para indagar, porque quería hablaros de otra faceta de este grupo. Con permiso de Sir Sepioso, el apartado visual de esta banda es, simplemente, magnífico. Y gran parte de culpa la tiene que el novio de Jonsi, Alex Somers, es un artista, fotógrafo y maneja las artes plásticas very nice.

Y fruto de la unión audiovisual, nace en 2006 Heima, que en islandés significa “en casa”, que es un film que recopila una serie de actuaciones y momentos del grupo por Islandia. Os dejo aquí una lista de reproducción en Youtube ALTAMENTE RECOMENDADO (por mí).

Y para terminar con el post (hay tanto material y tantos videoclips que te puedes pasar días sólo con este grupo) pongo uno de mis favoritos, por el buen rollo que me da y porque me trae recuerdos. Yo de mayor quiero ser así:

Gracias por estar ahí Sires!

Sir Negroso

Música Para Sires: Leonard Bernstein

Me pongo un poco clasicote hoy, Sires. Os presento al archiconocido Leonard Bernstein. Porque me gusta su obra, porque me flipa la pasión que ponía en el escenario al dirigir.

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Como podréis deducir por su apellido, Leonard Bernstein es un americano de familia judia. Vivió de 1918 a 1990, y alcanzó popularidad mundial por ser compositor de musicales, en especial West Side Story. En la Wikipedia hay mucha información sobre el personaje, vida y obra.

Y, a pesar de los musicales por los que es famoso, Bernstein hizo muchas más cosas (como podrías ver si entrases en la Wikipedia!), como presentar un programa en la tele llamado Conciertos Para Jóvenes en los 60 y contribuir, en general, a la educación musical de la gente.

Todo muy contemporáneo y “extraño” para los estándares, como demuestra en su ciclo de música infantil para soprano y piano, llamado I Hate Music. Rara vez os pondré cosas que no os cambien algo los esquemas en esta sección.

Además del vídeo de la entrada, un docu bastante molón y completo sobre su vida y obra subtitulado en castellano, en youtube hay mucho material. Os dejo con un par de obras de este genio:

Preludio, Fuga y Riffs para clarinete solo y grupo de jazz:

1ª Sinfonía “Jeremiah”, compuesta cuando tenía unos 23 o 24 añitos (JOJOJO, y tú ahí sentao)

La semana que viene me modernizaré un poco, pero me apetecía hablar de este genial compositor y director.

Sir Negroso

 

Música para Sires: Toe

Math-rock, post-hardcore, rock progresivo…  Son etiquetas que definen corrientes difíciles de diferenciar, pero que tienen en común la experimentación y la búsqueda de un estilo propio y único, a través de romper con los esquemas habituales.

Una de estas bandas difíciles de catalogar es Toe; un cuarteto de japoneses que trascendieron el hardcore allá por el año 2000, y ahora usan guitarras limpitas sin distorsión, ritmos complejos y cambiantes y un batería que para mí es la clave de este estilo característico:

Toe

Sir Sepioso

Música para Sires: Yann Tiersen

Mi costumbre de traeros algunos persons de la música no cesa. El de hoy, algo más conocido, quizás no por su nombre, si no estás en el mundo este, pero sí por su obra: Yann Tiersen.

Lo primero, y antes de continuar, os diré que al planear escribir este post, la gran duda que me surgió fue… ¿Qué video pongo de cabecera? Hay mucha calidad. Al final he optado por el que veis, y luego os diré el porqué. Pero antes…

Yann Tiersen

Yann Tiersen, qué person. Mundialmente conocido por componer la que luego sería la música de la BSO de la película Amélie, de 2001, este francés nacido en 1970 tiene mucha música detrás, y a mi parecer, de una calidad excelente. Se merece estar en esta categoría de música para Sires, no sólo por su faceta de compositor, sino también por dominar instrumentos tan variopintos como el violín (ahá, que creías que era pianista porque la música de Amélie es to piano, no? Pues te equivocabas), el piano, la guitarra, el acordeón y el piano de juguete (no es coña, como se ve en este tema dedicado s Sir Esterilla Pompón).

Ahora voy al porqué del vídeo escogido para la cabecera. Y la razón es básicamente una: es un vídeo del Yann Tiersen pre-Amélie (antes de que fuese mainstream), y no porque yo sea un hipster de esos a los que tanto critico (de hecho todo esto lo conocí después de la famosa peli, of course), sino porque un día me hice una pregunta, como tantas otras veces me hago la misma: “Qué, quién y por qué vio alguien en este tío, lo puso a hacer la banda sonora de una peli, y nos lo trajo para que nos maravillase?”. Sir Negroso recomienda que os hagáis esa pregunta, se descubren cosas impresionantes.

Como sé que a algunos os gusta indagar más, y a otros con la música ya os llega, dejo la Wikipedia, como de costumbre, para los curiosos, sin llenar esto de palabras. Y por si las moscas, aquí os dejo otro vídeo, un DVD repor sobre la grabación de su disco Les Retrouvailles (Las reuniones, según el traductor de Google), de 2005, que ABSOLUTAMENTE os recomiendo. Magic, isn’t it?

Bonne fin de semaine, mes amis!

Sir Negroso

Música Para Sires: Omar Rodríguez-López (Trío)

Un poco de música relajante para difrutar el finde.

Omar Rodríguez-López (o Rodriguez-Lopez, que en USA las tildes no se estilan) es un fenómeno, como los que suelo traeros, en muchas disciplinas. Multi-instrumentista, compositor, director, actor… y lo que le echen. Porbablemente alguno le conocerá por su más destacada faceta, como integrante del grupo The Mars Volta hasta el año pasado, rock progresivo, experimental, fusión, pero del bueno (Aquí mi disco favorito de este grupo). Omar lo dejó porque se sentía aburrido de llevar toda la carga del grupo.

El señor este, nacido en Puerto Rico en 1975 y afincado en El Paso (Texas), al igual que otros, tiene un amplio portfolio de trabajos al que merece la pena echarle un vistazo.

omar

Y lo que hoy os traigo es uno de sus proyectos, quizás el más intimista, con su trío, en el que lo acompañan Aaron Cruz Bravo al contrabajo y la que por aquel entonces era su churri Ximena Sariñana a la voz. En concreto el disco de hoy se llama “La Ciencia de los Inútiles”, un LP conceptual y muy poético, cuyas canciones se llaman como los días de la semana. El link de abajo os lleva al disco en youtube. ¿Cuál es vuestro día favorito Sires? La cabecera del post es “Miércoles”, que es la única con videoclip.

Disco

Letras

Enjoy, Sires!

Sir Negroso

Música para Sires: John Zorn

Sigo dándoos alternativas a la vaina loca. Esta vez es el turno de John Zorn, un compositor y saxofonista neoyorkino con un nivel de productividad al alcance de poca gente. A sus 60 años ha compuesto más música de la que probablemente yo haya escuchado en toda mi vida. Os pondría su discografía aquí, pero podría exceder el límite de palabras permitidas en Internet, así que mejor echadle un vistazo a la Wikipedia. Sólo pinchad y haced scroll, ya veréis.

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El vídeo de este post es un ejemplo de su eclecticismo (manejo de muchos estilos, pa los no iniciados). Puede que no sea el mejor jazz del mundo, pero sus dos acordes dan para bastante. Además, os recomiendo darle un visionado, y descubrir sus rarezas instrumentales, como la guitarra tocada con llave (9:30) y otras cuantas surprises.

Y, si el vídeo os gusta, no dejéis de ver esto otro, o buscad en youtube (La serie Filmworks está bastante currada):

http://www.youtube.com/watch?v=zbGHHriLxgo

Hay donde elegir, como ya os he dicho antes.

Un saludo Sires, y feliz viernes!

Sir Negroso

Música para Sires: Ólafur Arnalds

Estos días he estado un pelín ocupado readaptándome al curro (cómo cuesta volver de unas vacaciones tan largas…) y no he escrito todo lo que debería, ruego me disculpen. Pero he vuelto.

Y para comenzar, no se me ocurre mejor que poneros algo de musiquilla, de esa que un buen Sir se merece.

lafur+Arnalds

Os traigo hoy a Ólafur Arnalds. Un chavalín con mucho gusto a la hora de hacer las cosas. El bueno de Ólafur es un islandés de 27 añitos (Sí, el muy capullo es un pimpollo), que prácticamente ha hecho de todo en la música ya. Fue batería en bandas de hardcore/metal (Fighting Shit, Celestine y alguna otra), banjo, guitarra y piano en el álbum de un coleguilla suyo, “My Summer as a Salvation Soldier“, compuso una intro para un album de una banda de metal alemana, hizo arreglos para 65daysofstatic, y luego empezó su carrera en solitario, donde compartió gira, entre otros, con Sigur Rós.

Un hecho destacable es que en 2011 creó y sacó una canción por día durante una semana y las emitió en directo desde el salón de su casa.

El vídeo que os pongo es un concierto grabado el 18 de abril del recién terminado 2013. Su música, muy emocional, y muy islandesa, no os va a dejar indiferentes. La mezcla de estilo clásico con tecnología, todo manejado por alguien con buen gusto, provocan una inmersión total. Y ojo al detalle del principio (0:00:35), donde graba una nota con el público para usarla en el primer tema.

Bravo, Ólafur!

Sir Negroso