Música para Sires: Blackfield

Hoy le toca el turno a una unión musical. Aviv Geffen, cantautor israelí, fan de Porcupine Tree, una banda inglesa, los invita a tocar a Israel. Desde el primer momento, el líder de esta banda, Steven Wilson, y el propio Aviv, entablan una amistad que les lleva a crear un proyecto en conjunto, llamado Blackfield.

blackfield

Este es básicamente el resumen de la historia. Con melodías cercanas al pop, pero muy trabajadas, los dos primeros discos de Blackfield me parecen sensacionales. Pero antes, quiero que conozcáis un poco más a los personajes:

Para hablar de Steven Wilson necesitaría un blog entero (casi) y es que se embarcó en tantos proyectos, como músico, intérprete, productor… que dan para largo. Quizás, como ya he comentado antes, su faceta más reconocida es como líder del grupo Porcupine Tree, un grupo de rock progresivo inglés con una larga y próspera trayectoria. Actualmente está sacando cosas en solitario, pero (opinión de Sir) aburren un poco.

Por otro lado, Aviv Geffen, izquierdoso israelí, algo antisistema, y muy famoso en su país (hey! hay que tenerlos para cantar en hebreo), es conocido entre otras cosas porque, en la manifa por la paz en Tel Aviv en 1995, minutos después de acabar de tocar su canción “Llorarte a ti” (canción dedicada a un amigo suyo muerto en accidente de tráfico), Isaac Rabin fue asesinado. Sus letras motivaron a toda una generación de chavales de aquel país.

Y después de esto, al lío. Os dejo con Blackfield II, su atmósfera sencilla y melancólica y sus tremendos arreglos. Espero que os guste, para un momento de tranquilidad.

 

Sir Negroso

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Música “clásica” para Sires: La música “clásica”

Esperabais, como casi siempre, un grupo de música actual e innovador, pero hoy me dirijo a vosotros con otro objetivo totalmente distinto. Crear debate. Así como mis compañeros Sires se esfuerzan en crear entradas con un nivel cultural y educativo altísimo a la par que accesible, de vez en cuando que lo intente yo tampoco sobra, ¿non si?

Pues lo que os vengo a contar es la incorporación al lenguaje del adjetivo “clásica” para englobar un tipo de música, y… bueno, es bastante desacertado.

¿A qué solemos llamar cotidianamente música clásica? Los hiperconocidos Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, incluso Ravel, o ¡Manuel de Falla! Todos están en nuestro saco de música clásica, o en la estantería de CDs y cassettes especial para ellos, quizás hasta desordenados, a no ser que tengáis una de esas colecciones por fascículos de Von Karajan con los discos con numeritos, y vuestro trastorno obsesivo-compulsivo os impida alterar su orden y disposición. ¿Me equivoco? (Ojo, cuidao, sé que hay Sires que saben de lo que hablo, sólo es una generalidad).

Pues bien, comúnmente designamos como música clásica a música orquestada, o hecha con instrumentos que llevan entre nosotros siglos, a unos arreglos que suenan a “viejuno”, a un director con frac haciendo aspavientos delante de un grupo de muchos señores cada uno con su instrumento, ocasionalmente acompañados por una cantante que podría romper toda la cristalería de una tienda con un AAAAAAA, o una coral impresionante o… (piense un poquito en lo que para usted es música clásica y ponga en este espacio su definición).

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PERO, vámonos a finales del siglo XVII, a Venecia. Nos paramos en la plaza del pueblo, y preguntemos por Antonio, el hijo del señor Vivaldi. Como lo decimos en castellano, una señora que está barriendo un portal nos dice “Non capisco niente”, o como quiera que se escriba en italiano, así que volvemos a intentarlo con un itañol improvisado. Ahora sí que sí: todo recto y la segunda a la derecha, pasando el puente.

Llamamos al timbre, “¿está Antonio? que se ponga”, decimos. Ahí nos viene el tipo, bien arregladito y aseado, un poco estirado, es nuestra primera impresión, y nos dice… “A ver… ¿Qué colloni queréis?”. Le contestamos, todos galantes: “Su música clásica es la que más nos gusta en el mundo mundial!”, en un intento de hacer un halago a tamaño personaje. Él, callado, sólo acierta a pronunciar… “Esperadme aquí”, y se va…

…y esperamos…

Al cabo de cinco minutos se abre la puerta, y vuelve a aparecer, con la vena de la frente hinchada, remangado, con un bate de béisbol del siglo XVII en la mano, y nos arrea en la testa con todas sus fuerzas, al grito de… “¡¡LA MÚSICA CLÁSICA NO EXISTE, HIJOS DE PERRA!!”. Menos mal que el susodicho Vivaldi tiene brazos de niña, y sólo nos hace un poquito de daño, pero si os encontráis con Salieri, ¡SALID CORRIENDO!

¿Qué ha pasado? Os lo digo: ¿verdad que no es lo mismo un Rembrandt y un Picasso? ¿Les llamamos Pintura Clásica a ambos? ¡NOPE! No hay ese saco en pintura o escultura u otro tipo de artes… ¡pues en música tampoco, Sires!

Vivaldi (1678-1741) pertenece enteramente al período de música conocido como el Barroco (con sus evoluciones, claro), siendo uno de sus máximos representantes. Los períodos musicales no coinciden exactamente con los pictóricos, pero meh, more or less. El caso es que el período clásico, viene justo después de su época, segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. En realidad, el período de la música clásica es coincidente con el Neoclásico en pintura (Dato: Mozart vivió entre 1756 y 1791), con todas esas referencias a mundos antiguos y demás parafernalias, pero ya lo iré desgranando.

Por concluir, y por dar una definición, aunque no estoy completamente convencido de la misma, a toda la música comprendida entre 1600 y 1910, se le puede conocer como “Período de la práctica común”, ergo, eso sería, con matices, nuestro adjetivo “Clásica”. Como en todas las artes, nada te impide ahora coger tu libreta de pentagramas y hacer una obra barroca, lo mismo que coger un lienzo y pintar trazos cubistas.

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Período Años
Barroco 1600 – 1750
Clásico 1750 – 1820
Romántico 1820 – 1910
Barroco 1875 – 1925

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Sin embargo, porque no soy un pedante melómano, y al igual que si hablamos de música jevi podemos estar hablando de miles de estilos, y dado que el lenguaje es un medio de comunicación, en el momento en que al hablar de música “clásica” dos interlocutores se entiendan, acepto el vocablo con una única pega, la frase que más de una vez se ha pronunciado en este planeta, “a mí la música clásica me parece un rollo”. En ese caso, coge tu iLoquesea y bájate música barroca, neoclásica, renacentista y lo que quieras, y dedícale algo más de tiempo a lo que las une y diferencia. O vete a tu casa y escucha la BSO de La Guerra de las Galaxias, que los niños de dentro de un par de siglos dirán que es música clásica.

Sir Negroso

 P.D.: Puede que en alguna referencia haya metido la pata, pero quedaos con la idea, que algún día entraré en más detalles.

Música para Sires: The Decemberists

Una nueva entrega en esto de las recomendaciones Negrosas. Esta vez nos vamos a los Estados Unidos, porque hay tanta música allá que no todo es mTVrda.

Desde Portland, Oregon, nos llega este grupo, yo llamaría folk-rock al estilo, llamado The Decemberists. Su música me parece interesante, y hoy me voy a centrar en un disco suyo, que recomiendo escuchar de principio a fin (Como siempre, si os gusta, claro). El LP en cuestión se llama The Hazards of Love, fue lanzado en 2009 a través del myspace de la banda, y es un disco conceptual, u ópera rock, que nos cuenta una historia ligada por un tema que se va repitiendo con variaciones.

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La historia nos cuenta cómo Margaret se enamora de William, un cambiaformas de una taiga, y cómo los celos de la madre del paisano, una reina hada y el villano Rake intentan impedir este amor. Si queréis profundizar, Wiiiiiikiiiiiii, pero en este caso casi tanto o más interesante me parece el libreto con las letras, disponible en pdf en este link. Ta en inglés todo, sorry…

Pues eso, cuando lo escuché, una canción me llevaba a la siguiente, y la siguiente… y eso es algo que me gusta en un disco. Además, el tema principal está muy bien variado y liga las distintas fases de la ópera.

Aquí os va esa horaza de música intensa. Fundido a negro, silencio y a escuchar atentamente The Decemberists:

Sir Negroso

Música para el estreno de la temporada de Juego de Tronos

Kaixo people! El domingo, por fin, estrenan la nueva temporada de, como le llama el bienquerido Sir Blancoso, nuestra telenovela favorita, Juego de Tronos. No voy a espoilear, porque sé que muchos habéis procrastinao, y no es mi style… además, si esperáis un resumen o un avance, no soy el mejor, porque no me he leído los libros. Yo sólo sé que palma peña…

En fins, que sé que a algunos la serie les parece un rollo, y no les mola, porque pertenecen a otro tipo de culturas… y la HBO también lo sabe, y quiere ponerle remedio. Y ha creado un disco gratuito de Rap y movidas similares, pa atraer más gente al mundillo (Negroso poniendo Rap? PERO ES DE JUEGO DE TRONOS!!!)

Bueno, así no le valdrá al jefe Verdoso pa echarme alegando que no le pongo cosas de su rollo jojojo Y HASTA LO VOY A METER EN MÚSICA (No te preocupes, Blancoso, la semana que viene te pongo Don Omar pa que no te quejes).

Al turrón, como diría el colega de Humor Amarillo. Primero, un ejemplo de tema, para los vagos que no pincháis en los enlaces externos. Se llama “Mother of Dragons” y es del rapero Big Boi, que algún enterao sabrá quién es:

 

Ajá Blancoso! No me había fijao, pero hay un tema de Daddy Yankee!!! se llama Born To Rule. Pa ti dedicao:

El resto del disco, que por cierto, se llama Catch the Throne, lo podéis escuchar y descargar en Soundcloud

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Que tengáis un buen flow!

Sir Negrata

 

A Bailar con Billy: We are Explorers (Cut Copy)

He hablado con Billy! Está bien, chicos… no se olvida de que tiene una deuda con sus admiradores. En mi conversación ha salido este tema, de uno de sus grupos fetiche, Cut Copy. Y además de por seguir con sus magistrales clases, lo pongo porque el protagonista del vídeo es la impresión 3D, así que música y tecnología de la mano en el nuevo y genial clip de estos australianos.

Un abrazo de Billy, y otro de mi parte.

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Sir Negroso

¿Os lo habéis creído?

No! No! No! Nunca dejaré de imponeros música celestial! Sólo era la clásica broma del 1 de Abril, para el que no lo sepa, el día de los inocentes en el mundo anglo… el APRIL FOOL’S DAY!

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Pues eso, mal que le pese a los reguetoneros, poperos y hipsters del mundo, Sir Negroso seguirá ofreciendo alternativas para el que las quiera apreciar.

Ahora váis y me aguantáis Morochos y demás grandes temazos.

Sir Negroso

Ante ustedes se despide… Sir Negroso

No sé cómo empezar esta nota de despedida. La verdad, estoy algo emocionado y sorprendido.

Hace ya un año y medio, este humilde servidor se presentó ante ustedes con el objetivo de ayudarles a sonreír un poco en la rutina diaria de sus vidas. Han pasado muchos días, muchas entradas (Wow, si me pongo a contarlas…) y me acuerdo de todas y cada una de ellas, como si las estuviese escribiendo ahora. Ha sido una gran aventura!

Al principio, este blog era nuestra forma de digerirles el humor internetil, con lo que considerábamos más atractivo de la web, pero, amigos, hubo un punto de inflexión en el momento que quisimos hacer algo más, y convertirlo en no sólo una fuente de entretenimiento, sino darle a las publicaciones un carácter más serio y más cultural, y ese fue el principio de mi final.

La decisión de encargarme del apartado musical fue mía, porque es lo que más me apasiona, pero claro, el error es que no a todo el mundo le gusta lo mismo, y hay Sires en el mundo a los que les gustan otros rollos, por los que no estaba dispuesto a pasar (Soy así de dictador en esto), y cada vez mi pequeño apartado tenía menos cabida en este blog, así que hemos acordado, con tristeza, que Sir Negroso deje de existir. Supongo y creo que seguiré con mi dictadura musical en otra parte, probablemente en http://lagramola.wordpress.com y les invito a seguirme si les gusta.

Sólo quiero agradecerle a todo el equipo de Sires los buenos momentos y la amistad, y a ustedes, Sires del mundo, sus likes, comentarios y muestras de afecto. Les mando un enorme abrazo. Y, como no puede ser de otro modo, con música me voy. Como al final de un concierto de los Pink Tones (Un grupo de versiones de Pink Floyd que lo hacen de puta madre y que recomiendo encarecidamente a todo aquél que le guste Pink Floyd), les pongo lo siguiente:

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Sir Negroso

Bachateo del bueno con el Morocho

morocho Primero, porque es viernes y hay que salir. Segundo, porque sé que Sir FSPereiro y al Sagrado Concilio de Sires de la Cueva, entre otros, lo van a disfrutar. Tercero, se lo quiero dedicar a Sir Dottore Gestallone, porque me he enterau esta semana de que sigue siendo un megapro en lo suyo. Y Cuarto, porque no me puedo quitar esta canción del Morocho de la cabeza. Por todo esto, y a pesar de no ser música para Sires, os pongo este TE-MA-ZO Sir Negroso

Música para Sires: Ulver

Sé que te gusta llegar a casa y escuchar algo que te relaje, que te emocione o que simplemente cambie las cosas que tienes en la cabeza por otras nuevas. Hay días mejores y peores, pero ¿a quién no le gusta un buen concierto?

Pues aquí estoy, tratando de llenar ese hueco una vez más.

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Ulver es un grupo que viene de Noruega, y cuyo estilo musical es… ehmmm… bueno… depende de qué disco pilles. Nacido del black metal (sí, sí, black metal), su evolución fue espectacular hacia sonidos muy electrónicos, incluso triphoperos, aunque sin abandonar ese puntito oscuro que les define en todas sus épocas.  Un extracto de la Wikipedia pone en su boca las siguientes palabras:

Ulver obviamente no es una banda Black metal y no queremos ser estimados como una. Reconocemos la relación de la parte I y III de la trilogía (Bergtatt & Nattens Madrigal) con esta cultura, pero el estrés de estos esfuerzos fueron escritos como escalones en lugar de conclusiones, estamos orgullosos de nuestros instintos antiguos, pero desean comparar nuestra asociación con dicho género a la de la serpiente con Eva. Un incentivo solo para divertirse más. Si esto le desanima en absoluto, por favor tenga la cortesía de abstenerse de expresar observaciones superficiales en relación con nuestra música y / o personas, somos tan desconocidos para usted como siempre hemos sido.

Así que, por lo que se entiende de las mismas, Ulver no son un grupo musical de un estilo, son una idea musical viva, evolucionando, transformándose según el sentimiento expresado. Para mí, la música al servicio de las ideas. Y esto hace de ellos un grupo bastante especial.

A continuación y por concluir, el vídeo de su DVD “The Norwegian National Opera”, donde nos trasladan la experiencia de vivir uno de sus conciertos en vivo. Envidio a la gente que allí estaba.

(Corred a verlo porque la última vez que lo busqué no estaba y tuve que vérmelo por clips separados)

Sir Negroso

Música para Sires: Oceansize

El grupo del día es algo desconocido para la mayoría, pero creo que se merece un apartadito en la web, dado que es un habitual de mi mp3 (ya no llevo discman!).

Oceansize fue una banda que cabalgó entre el Post-Rock y el Rock Progresivo en su trayectoria musical, incluso terminando con tonos metal en su ultimísima etapa.

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Formada en Manchester en 1998, publicó 4 discos y nunca fue una banda de renombre, pero, Sires, a quién le importa la popularidad?

Breve pero increíble, defino yo la andadura de Oceansize. El grupo tuvo una vida corta (1998 – 2011), pero nos ha dejado una serie de trabajos que para mi gusto son espectaculares. De hecho, después de mucho escuchar, aún no sé con qué LP quedarme como favorito… probablemente entre Frames (2007) y Effloresce (2003)está la duda, aunque el tono oscuro y agresivo de su último trabajo, Self Preserved While The Bodies Float Up (2010), también tiene su encanto. Wiiiiiiiikipedia!

Os dejo con ellos, y, tras mucho meditar, un concierto de Frames, aunque si os hace chiste, os animo a poner más en YouTube.

Una gran pérdida, que aún muchos fans lamentan (el que suscribe también, por supuesto). Espero, como siempre, que os guste!

Sir Negroso

Otro vídeo genial de Candyrat Records: El Último Mohicano

Primero de todo, mis más sinceras disculpas por teneros abandonados esta semana… curro, U know…

Y como no quería pasar tooooda la semana sin pincharos algún tema, voy con otra joyita de Candyrat Records, esa productora de genios de, en especial, la guitarra acústica. En esta ocasión, una versión a tres guitarras y un solo guitarrista de la BSO de “El último mohicano”, que me ha dejao asín:

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El guitarrista, un tal Luca Stricagnoli, conocido en su casa a la hora de comer, y no por ello menos genio.

Disfrutadlo! Y pasad un buen finde!

Sir Negroso

Música para Sires: Rory Gallagher

Vamos cambiando un poco de género musical, porque a los Sires no sólo nos gustan las cosas “de tranquis” y porque hay ciertas cosas de calidad que merecen mi atención. Lo que os pongo hoy tiene su historia (para mí, clarostá), y es que… no puedo creer que no conociese al elemento este antes. Disculpad mi ignorancia, melómanos!

Empiezo con cómo conocí a vuestra madre Rory Gallagher:

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Hallábame yo una noche de viernes o sábado, qué más da, dando un rule por mi nueva ciudad, Bilbao, digamos ya entrada la  madrugada, por no dar más detalles de mi vida nocturna, y en un estado que no me permitía conducir (porque 1: No tengo coche, 2: Me había tomado un número N de cervezas. La N no la desvelo para, otra vez, no dar más detalles de mis hábitos lúdicos). Pues bien, como tantas otras noches, después de salir de Café Antzokia, quizás el antro más conocido de Bilbao, me dirigí a coger un taxi. Ahora que lo pienso, debía ser viernes, porque el sábado hay metro toda la noche, o yo creía que era viernes.

Me dirigí a la parada de taxis, en donde había alguna gente esperando y yo sin prisa. Con mucha amabilidad, y dado que no tenía prisa, cedí educadamente el taxi que me correspondía a un grupo que parecían en un apuro mayor que el que yo tenía. Y qué acierto.

En cuanto subo al vehículo, saludo al taxista con un “Buenas noches” perfectamente pronunciado (dentro de mi cabeza), el tipo enciende su CD y oh! Un musicóóóóóóóón con muchas tildes empieza a sonar! Le pregunté, como no podía ser de otra manera, qué era aquella música, y me dijo… Rory Gallagher tíííío! Yo, ignorante, no conocía y le pregunté más, y me dijo el tipo que había sido durante muchos años pincha en un garito rockero de Iturribide, y que le encantaba la música. Le pedí una recomendación del tío, y me dijo: Escúchate Bullfrog Blues. Y vaya que si la escuché. De otras cosas no me acordaría, pero eso tenía que retenerlo en mi memoria. Y hasta hoy, Sires.

Puedo decir y digo que fue el mejor viaje en taxi de la historia. Pagué lo que debía, con una propina, quizás más generosa que otras veces, y deseando que todos los taxis fueran así.

Ahora, breve apunte sobre el personaje:

Rory Gallagher era un guitarrista irlandés que comenzó joven su andadura musical, con 15 añitos. Después de pasar por un grupo inicial, fundó un power trío llamado Taste en 1966, pero ah, amigos… el rock es complicado, y desavenecias entre los miembros llevaron a su disolución. Se lanzó a una carrera en solitario, donde destaco su estilo blues-rock, y ha creado escuela. Como buen rockero setentero tenía sus vicios…y se destrozó por dentro. El alcohol y calmantes para combatir su miedo a volar le destrozaron el hígado, y tuvo que ser trasplantado. Más adelante, se infectó con estafilococos y palmó en Londres en 1995, cuando tenía 47 años. Esto es un resumen de la wikipedia, que os recomiendo echarle un vistazo.

Mira si sería conocido, que de él se dice que en una entrevista a Jimmy Hendrix le preguntaron:

“¿Que se siente al ser el mejor guitarrista del mundo?”
Hendrix se río y contesto:  “¡No lo se, preguntadle a Rory Gallagher!”

Realmente, podría poner cualquier vídeo, pero he elegido un conciertaco para vuestro uso y disfrute.

En resumen: El alcohol se lo llevó y (aunque en una cantidad infinitamente menor) me lo trajo. Paradoja Negrosa sin ningún tipo de interés.

Sir Negroso

Niño prodigio al piano en tienda de juguetes

Pues… otra breve entrada musical. Los padres de este niño lo llevaron al centro comercial, y mientras hacían sus compritas, le dijeron…”vete por ahí a ver los juguetes”, y él encontró el que más le gustaba, dejando boquiabiertos a los que pasaban por ahí. Bendita era YouTube y MALDITO SÍNDROME DEL VÍDEO VERTICAL!

Sir Negroso

Música para Sires: El Trip Hop

Hoy me apetece hablaros, no de un grupo, sino de un estilo musical, así como de dos de sus máximos exponentes: El Trip-Hop, y en concreto Massive Attack y Portishead (e invitados especiales, que si seguís leyendo desvelaré más adelante). Soy consciente de que cada uno de estos grupos podría dar para una entrada en sí misma, pero sus historias en común me llaman para ponerlos junticos (no creo que se peleen).

Portishead (124)

Situémonos:

Bristol, una ciudad y autoridad unitaria de inglaterra, de unos 110 kilómetros cuadrados y algo más de 400.000 habitantes, es el responsable del nacimiento de este estilo musical. Corrían los años 80, y el movimiento hip-hop americano comenzaba a expandirse por el mundo adelante (recordamos que en aquella época no había spotify). Parece ser que esta moda, como tantas otras, empezó a fusionarse con el house británico, y este estilo lentorro y altamente rítmico comenzó a sonar en el movimiento underground de la época.

Instrumental en su origen, luego fue incorporando voces a sus temas, siendo muy característico el tipo de voz femenina aguda que reina en muchas de las composiciones de este estilo. A mediados de los noventa, se popularizó y extendió, dando lugar a temas que aún hoy en día son superconocidos, como este:

El estilo fusionado se caracteriza principalmente por su tempo tranquilo, su ritmo 4/4 (tun-ta-turuntun-tá) y la importancia extrema de la electrónica y la incorporación de sonidos “diferentes”. (Más en Wikipedia, as usual).

Uno de los grandes responsables de la incorporación del trip hop a la corriente mainstream es Massive Attack (ver vídeo anterior), a pesar de que ellos reniegan del uso de este término para su música. La salida de su primer LP en 1991, llamado Blue Lines, hizo enloquecer a la gente con este nuevo sonido. Mi recomendación de Massive Attack… su disco de 1998, Mezzanine, para escuchar enterito unas cuantas veces:

(Por cierto, son de Bristol).

Seguimos en 1991, año de salida de Blue Lines, como os he dicho antes. Geoff Barrow, teclista Bristoleño, que había colaborado en bandas importantes (Síííí, en Massive Attack también) y la cantante Beth Gibbons, decidieron formar una banda de este estilo, llamada Portishead. Tras el estreno de su cortometraje To Kill A Dead Man consiguieron un contrato discográfico que les llevó en 1994 a publicar un pedazo de disco llamado Dummy:

La voz de Beth sigue siendo un referente en este estilo de música. Sólo tienen 3 álbumes de estudio, pero buah txaval! Yo creo que con Wiki y Youtube os bastaréis no?

Y como estoy generoso y os he adelantado antes… dos ejemplillos más, por los que siento debilidad:

El primero, un grupo belga del que si no os suena el nombre seguro que alguno de sus temas sí. Se llaman Hooverphonic y tienen bellezas como esta:

Y el segundo, y ya os dejo en paz por hoy, otro grupo británico, llamado Morcheeba, que mezcla trip hop, blues y pop (ya nos vamos alejando del trip hop purista), en el que la voz cobra una importancia más que esencial, y del que salen cosas como:

Esta canción es más popera y menos triphopera, pero mola…por no cortar el rollo, probad con Otherwise y veréis que no os miento.

Podría seguir, y como ya os dije quedarían cosas que contar sobre todos estos grupos como para dedicarles un post a cada uno, pero yo creo que así tá bien rebonico.

Música tranqui para que disfrutéis de su compañía en momentos relax!

Sir Negroso