Música para Sires: Blackfield

Hoy le toca el turno a una unión musical. Aviv Geffen, cantautor israelí, fan de Porcupine Tree, una banda inglesa, los invita a tocar a Israel. Desde el primer momento, el líder de esta banda, Steven Wilson, y el propio Aviv, entablan una amistad que les lleva a crear un proyecto en conjunto, llamado Blackfield.

blackfield

Este es básicamente el resumen de la historia. Con melodías cercanas al pop, pero muy trabajadas, los dos primeros discos de Blackfield me parecen sensacionales. Pero antes, quiero que conozcáis un poco más a los personajes:

Para hablar de Steven Wilson necesitaría un blog entero (casi) y es que se embarcó en tantos proyectos, como músico, intérprete, productor… que dan para largo. Quizás, como ya he comentado antes, su faceta más reconocida es como líder del grupo Porcupine Tree, un grupo de rock progresivo inglés con una larga y próspera trayectoria. Actualmente está sacando cosas en solitario, pero (opinión de Sir) aburren un poco.

Por otro lado, Aviv Geffen, izquierdoso israelí, algo antisistema, y muy famoso en su país (hey! hay que tenerlos para cantar en hebreo), es conocido entre otras cosas porque, en la manifa por la paz en Tel Aviv en 1995, minutos después de acabar de tocar su canción “Llorarte a ti” (canción dedicada a un amigo suyo muerto en accidente de tráfico), Isaac Rabin fue asesinado. Sus letras motivaron a toda una generación de chavales de aquel país.

Y después de esto, al lío. Os dejo con Blackfield II, su atmósfera sencilla y melancólica y sus tremendos arreglos. Espero que os guste, para un momento de tranquilidad.

 

Sir Negroso

Bachateo del bueno con el Morocho

morocho Primero, porque es viernes y hay que salir. Segundo, porque sé que Sir FSPereiro y al Sagrado Concilio de Sires de la Cueva, entre otros, lo van a disfrutar. Tercero, se lo quiero dedicar a Sir Dottore Gestallone, porque me he enterau esta semana de que sigue siendo un megapro en lo suyo. Y Cuarto, porque no me puedo quitar esta canción del Morocho de la cabeza. Por todo esto, y a pesar de no ser música para Sires, os pongo este TE-MA-ZO Sir Negroso

Música para Sires: Ulver

Sé que te gusta llegar a casa y escuchar algo que te relaje, que te emocione o que simplemente cambie las cosas que tienes en la cabeza por otras nuevas. Hay días mejores y peores, pero ¿a quién no le gusta un buen concierto?

Pues aquí estoy, tratando de llenar ese hueco una vez más.

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Ulver es un grupo que viene de Noruega, y cuyo estilo musical es… ehmmm… bueno… depende de qué disco pilles. Nacido del black metal (sí, sí, black metal), su evolución fue espectacular hacia sonidos muy electrónicos, incluso triphoperos, aunque sin abandonar ese puntito oscuro que les define en todas sus épocas.  Un extracto de la Wikipedia pone en su boca las siguientes palabras:

Ulver obviamente no es una banda Black metal y no queremos ser estimados como una. Reconocemos la relación de la parte I y III de la trilogía (Bergtatt & Nattens Madrigal) con esta cultura, pero el estrés de estos esfuerzos fueron escritos como escalones en lugar de conclusiones, estamos orgullosos de nuestros instintos antiguos, pero desean comparar nuestra asociación con dicho género a la de la serpiente con Eva. Un incentivo solo para divertirse más. Si esto le desanima en absoluto, por favor tenga la cortesía de abstenerse de expresar observaciones superficiales en relación con nuestra música y / o personas, somos tan desconocidos para usted como siempre hemos sido.

Así que, por lo que se entiende de las mismas, Ulver no son un grupo musical de un estilo, son una idea musical viva, evolucionando, transformándose según el sentimiento expresado. Para mí, la música al servicio de las ideas. Y esto hace de ellos un grupo bastante especial.

A continuación y por concluir, el vídeo de su DVD “The Norwegian National Opera”, donde nos trasladan la experiencia de vivir uno de sus conciertos en vivo. Envidio a la gente que allí estaba.

(Corred a verlo porque la última vez que lo busqué no estaba y tuve que vérmelo por clips separados)

Sir Negroso

Música para Sires: Oceansize

El grupo del día es algo desconocido para la mayoría, pero creo que se merece un apartadito en la web, dado que es un habitual de mi mp3 (ya no llevo discman!).

Oceansize fue una banda que cabalgó entre el Post-Rock y el Rock Progresivo en su trayectoria musical, incluso terminando con tonos metal en su ultimísima etapa.

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Formada en Manchester en 1998, publicó 4 discos y nunca fue una banda de renombre, pero, Sires, a quién le importa la popularidad?

Breve pero increíble, defino yo la andadura de Oceansize. El grupo tuvo una vida corta (1998 – 2011), pero nos ha dejado una serie de trabajos que para mi gusto son espectaculares. De hecho, después de mucho escuchar, aún no sé con qué LP quedarme como favorito… probablemente entre Frames (2007) y Effloresce (2003)está la duda, aunque el tono oscuro y agresivo de su último trabajo, Self Preserved While The Bodies Float Up (2010), también tiene su encanto. Wiiiiiiiikipedia!

Os dejo con ellos, y, tras mucho meditar, un concierto de Frames, aunque si os hace chiste, os animo a poner más en YouTube.

Una gran pérdida, que aún muchos fans lamentan (el que suscribe también, por supuesto). Espero, como siempre, que os guste!

Sir Negroso

Música para Sires: El Trip Hop

Hoy me apetece hablaros, no de un grupo, sino de un estilo musical, así como de dos de sus máximos exponentes: El Trip-Hop, y en concreto Massive Attack y Portishead (e invitados especiales, que si seguís leyendo desvelaré más adelante). Soy consciente de que cada uno de estos grupos podría dar para una entrada en sí misma, pero sus historias en común me llaman para ponerlos junticos (no creo que se peleen).

Portishead (124)

Situémonos:

Bristol, una ciudad y autoridad unitaria de inglaterra, de unos 110 kilómetros cuadrados y algo más de 400.000 habitantes, es el responsable del nacimiento de este estilo musical. Corrían los años 80, y el movimiento hip-hop americano comenzaba a expandirse por el mundo adelante (recordamos que en aquella época no había spotify). Parece ser que esta moda, como tantas otras, empezó a fusionarse con el house británico, y este estilo lentorro y altamente rítmico comenzó a sonar en el movimiento underground de la época.

Instrumental en su origen, luego fue incorporando voces a sus temas, siendo muy característico el tipo de voz femenina aguda que reina en muchas de las composiciones de este estilo. A mediados de los noventa, se popularizó y extendió, dando lugar a temas que aún hoy en día son superconocidos, como este:

El estilo fusionado se caracteriza principalmente por su tempo tranquilo, su ritmo 4/4 (tun-ta-turuntun-tá) y la importancia extrema de la electrónica y la incorporación de sonidos “diferentes”. (Más en Wikipedia, as usual).

Uno de los grandes responsables de la incorporación del trip hop a la corriente mainstream es Massive Attack (ver vídeo anterior), a pesar de que ellos reniegan del uso de este término para su música. La salida de su primer LP en 1991, llamado Blue Lines, hizo enloquecer a la gente con este nuevo sonido. Mi recomendación de Massive Attack… su disco de 1998, Mezzanine, para escuchar enterito unas cuantas veces:

(Por cierto, son de Bristol).

Seguimos en 1991, año de salida de Blue Lines, como os he dicho antes. Geoff Barrow, teclista Bristoleño, que había colaborado en bandas importantes (Síííí, en Massive Attack también) y la cantante Beth Gibbons, decidieron formar una banda de este estilo, llamada Portishead. Tras el estreno de su cortometraje To Kill A Dead Man consiguieron un contrato discográfico que les llevó en 1994 a publicar un pedazo de disco llamado Dummy:

La voz de Beth sigue siendo un referente en este estilo de música. Sólo tienen 3 álbumes de estudio, pero buah txaval! Yo creo que con Wiki y Youtube os bastaréis no?

Y como estoy generoso y os he adelantado antes… dos ejemplillos más, por los que siento debilidad:

El primero, un grupo belga del que si no os suena el nombre seguro que alguno de sus temas sí. Se llaman Hooverphonic y tienen bellezas como esta:

Y el segundo, y ya os dejo en paz por hoy, otro grupo británico, llamado Morcheeba, que mezcla trip hop, blues y pop (ya nos vamos alejando del trip hop purista), en el que la voz cobra una importancia más que esencial, y del que salen cosas como:

Esta canción es más popera y menos triphopera, pero mola…por no cortar el rollo, probad con Otherwise y veréis que no os miento.

Podría seguir, y como ya os dije quedarían cosas que contar sobre todos estos grupos como para dedicarles un post a cada uno, pero yo creo que así tá bien rebonico.

Música tranqui para que disfrutéis de su compañía en momentos relax!

Sir Negroso

 

 

Pequeño homenaje al Maestro de la guitarra Paco de Lucía

Hoy nos hemos levantado con la triste noticia del fallecimiento de uno de los grandes, sino el más grande, de la guitarra flamenca de nuestros tiempos. Paco de Lucía nos ha dejado a los 66 años de edad. Lo menos malo de la muerte de un artista es todo su legado musical, que nos acompañará siempre.

Paco_de_lucia_2007

Desde sirverdoso queremos hacer esta entrada nostálgica, porque nos gusta la música, y porque este maestro es digno de un Sir.

El primer vídeo es el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo: Quizás la obra de guitarra clásica más internacional, bellamente interpretada por este genio:

El segundo, por el que tengo predilección, es una muestra de su categoría y reconocimiento mundial. Siempre supo juntarse con lo mejorcito del panorama musical mundial. En 1981 se unió a Al Di Meola y John McLaughlin e hizo esto:

(Si os gusta, no dejéis de ver la lista completa)

Gracias por todo, maestro.

Sir Negroso

La música que triunfa es UNA ÚNICA MALDITA CANCIÓN

Y me cago en la puta, seguimos y seguiremos comprándola, porque somos beceeeeeeeerros. Sir Negroso no lo entiende: Si eres fan de Kiko Rivera, Miley Cyrus, Imagine Dragons, Melendi… por mí puedes meterte tu opinión musical por el santo ojal.

En el vídeo que viene a continuación, los tipos cantan con CUATRO ACORDES!!!! 30 de las 100 canciones más escuchadas en Spotify (ese programilla en el que prácticamente puedes elegir toda la música of the world, pero vas tú y pones Melendi).

Es decir, que podemos escuchar lo que queremos, y escogemos semejante MONTÓN DE MIERDA!

Algún día os hablaré de Fito y Fitipaldis, o de cómo con 4 acordes y 1 estructura puedes crear una discografía entera!

Ahora que me ha dejado de leer la chusma, diré… menos mal que a vosotros os gustan las cosas… más para Sires 😉

Sir Negroso

Minutos Musicales: The Mountain, de Haken

La mayoría me odiaréis por estos posts, pero en algún momento cambiaré el chip y traeré algo más relajado. Pero bueno… si os traigo lo mejorcito de lo mejorcito!!! Hoy toca algo jeviolo y extraño, pero que para mí es uno de los mejores discos del año pasado, y no sólo para mí,  sino pa mucha peña del mundillo. Quizás dentro del top 15 de 2013. The Mountain, de la banda londinense Haken (Metal progresivo).

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Sólo quiero deciros que el disco lo consideréis como un todo, una obra con obertura y grand finale, con variaciones y vueltas al tema por el medio.

Si bien los anteriores discos de estos chavales no me llamaron tanto la atención (aunque el segundo, llamado Visions, es bastante mejor que el primero, Aquarius). Anyway, los Haken en cuestión son unos musicazos, y en su estilo, bastante llamativos.

Así que… si te sientes metalero hoy, por qué no darle una escucha?

Sir Negroso

P.D.: Podéis mandarme recomendaciones a sirverdoso@gmail.com, y si me gustan… las pongo! (Billy, te echo de menos)

Radiohead y su modelo de negocio adaptado a los tiempos

¿Qué decir de Radiohead? ¿Alguien no sabe quienes son? Por si acaso… Es una banda británica de rock alternativo, creada en 1985 y blablabla… todo noventero que se precie ha oído algún tema suyo, como Creep.

Aclaro en este punto que no soy un gran fan de Radiohead, como seguidor en el sentido estricto de la palabra, pero sí soy un admirador en particular de su trabajo OK Computer, de 1997, un discazo para mi gusto, que me gusta escuchar entero. Por el resto… paso bastante de ellos.

Pero de lo que vengo a hablar es de su modelo de negocio, curioso cuando menos, e innovador dentro de los estándares de la industria musical. En 2007 sacaron su trabajo In Rainbows sin discográfica, tras su ruptura con EMI, y para venderlo lo pusieron en formato digital en su web, donde el que quisiera podría descargarlo poniendo él el precio que quería pagar, desde 0€! Lo mantuvieron así durante un tiempo, y luego lanzaron por unos cuantos eurillos una edición limitada, con sus movidillas y chiriflautas para fans (el formato físico se paga, amigos!). Conclusión: ese disco ha tenido una repercusión en el mercado, y en 2009 obtuvo 2 Grammys, al mejor disco de música alternativa, y al mejor paquete de edición limitada.

Bien, no quiero hacer apología. Es mucho más fácil, si eres un grupo conocido, tomar este tipo de medidas, porque la gente va a sentir curiosidad. Si eres un novato, como ya hemos sido algunos durante un tiempo, vas pasando la maquetilla hasta que a alguien le guste, pero este modelo sólo sirve para que descubran tu música, no para hacer negocio. Pero mi conclusión es: Hay vida más allá de la discográfica.

Además de todo el rollo este sobre In Rainbows, Radiohead lo ha vuelto a hacer: Con el lanzamiento de su último trabajo han lanzado una curiosa aplicación, muy visual, a objetos de promo… ¿tienes un Android? La app es gratuita, y yo le echaría un vistazo, ¿por qué no?. Se llama PolyFauna, y ya está disponible en la PlayStore.

Bueno, cuando menos curioso y original, no? Hacen falta ideas en la industria musical, que parece que sigue atascada en el CD!!! No sé si es la mejor innovación, pero por lo menos es algo.

Y como los Radiohead  regalan, pues Negroso no va a ser menos, así que os dejo con un videoclip (Por si no pinchaste en los enlaces de los discos que puse antes):

Me enteré de esto por El Androide Libre

Sir Negroso

Increíble interpretación de un tema (temazo) de una Peli Anime

Nos gusta el anime. Lo sabéis. Y, en particular, nos gusta Studio Ghibli, como ya podréis haber notado los que lleváis más tiempo siguiendo la web. Pues bien, parte de un film de cualquier tipo es su banda sonora, y estos genios la cuidan muy bien.

El vídeo que os pongo es la interpretación a cello y piano del tema “The Path of Wind”, incluído en la Banda sonora de “Mi vecino Totoro”, de 1988. Su compositor (y pianista en el vídeo) tiene una larga trayectoria con el estudio que os he mencionado, y sus canciones, cómo no, tienen bastante de tradición japonesa (sí, os prometí que os hablaría de la escala pentatónica el otro día en el post de Berogüetto, espero pronto poder hacerlo).

my-neighbor-totoro

Destaco del vídeo la interpretación, super-emocional.

Espero que os guste!

Visto en [highlight] Wimp [/highlight] .

Sir Negroso

Versión like a Sir de Stairway to Heaven

Tenía esto pendiente de publicar, y al verlo hoy en el muro se Sir MiscoJones se me han vuelto a poner los pelos como escarpias. Y es que sabes que una versión es buena cuando la tocas delante de los autores de la canción, nada más y nada menos que los Led Zeppelin, y los haces casi hasta llorar. Así lo hicieron Ann y Nancy Wilson (Heart) en 2012, acompañadas a la batería por Jason Bonham, hijo del batera de los Led, John (el apellido no os lo pongo porque es el mismo).

Así que… os dejo la versión fantástica y, además, la versión original, que, dicho sea de paso, es uno de mis temas favoritos (o quizás el favorito sin más). Y, de regalo, su letraca, que hoy me siento generoso, coño!

There’s a lady who’s sure all that glitters is gold
And she’s buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she’s buying a stairway to heaven.

There’s a sign on the wall but she wants to be sure
‘Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook, there’s a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.

Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it makes me wonder.

There’s a feeling I get when I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.

Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it really makes me wonder.

And it’s whispered that soon, if we all call the tune,
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long,
And the forests will echo with laughter.

If there’s a bustle in your hedgerow, don’t be alarmed now,
It’s just a spring clean for the May queen.
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
There’s still time to change the road you’re on.
And it makes me wonder.

Your head is humming and it won’t go, in case you don’t know,
The piper’s calling you to join him,
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know
Your stairway lies on the whispering wind?

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul.
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold.
And if you listen very hard
The tune will come to you at last.
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll.

And she’s buying a stairway to heaven.

 

Sir Negroso

Juan Palomo se graba un temazo noventero

Pues eso, que en los últimos tiempos entre Instagrams, Vines y otras historias, hemos perdido la vergüenza a la autoimagen, pero a la par hemos inundado el ciberespacio de cosas terribles (a quién le importan un par de megas en toda la internete?)

Pero claro, podemos hacerlo como las personas normales hacemos, o como el tío del vídeo, que se graba un temazo él solito, a lo Juan Palomo. Con los instrumentos de su alrededor, su voz y una máquina de loops (que reproduce continuamente cosas que va grabando), hace algo genial. Lo mejor es la práctica que debe tener, porque se lo está marcando en directo, sin pausas, en plan…”Ahora toco esto, ahora la voz, ahora hago otra voz…” y sin un solo corte!

El tío se llama Elijah Aaron, y tampoco os voy a decir nada más de él. Sólo os pongo la foto pa que veáis su jeto:

elijahaaron

Y os pongo otro vídeo de otra cover tan bonita como la de la entrada:

No estoy en contra de los selfies, es más, os doy un advice: “Grábate a ti mismo, pero si lo haces, hazlo bien”

Ikusi arte!

(Visto en el FailBlog)

Sir Negroso

Berrogüetto pone fin a 18 años de trayectoria. Homenaje like a Sir

Nostalgia y morriña me provoca esta noticia. Quizás no por ser un grupo que haya seguido mucho, pero sí por los recuerdos que me traen. Recuerdo haber escuchado bastante folk, dado que de ello bebía para divertirme con mi violín. Y en 1996, apareció un disco que, para mí, lo cambió todo. Un nuevo sonido que alimentaría posteriormente bandas y bandas de folk, hasta el punto de convertirse en tendencia que aún hoy en día sigue siendo la base de muchas composiciones. El disco era Navicularia, del grupo novel Berrogüetto (Wikipedia para ver su trayectoria).

miembros_grupo_Berroguetto

Yo, de hecho, a ese sonido, mezcla de tradición con armonizaciones y contrapuntos que parecían salir de un mundo totalmente ajeno a la música de nuestros abuelos, deformando la tradicional estructura tónica-subdominante-dominante** del folk (ahora coge tu flauta y toca DO-FA-SOL para entender la anterior frase), le suelo llamar “Sonido Berrogüetto”.Un claro ejemplo es Anubia, la canción de cabecera, donde el sonido de las pandereteiras acaba siendo transformado por una base diferente, y encajada con un acierto espectacular.

Y ahora que han anunciado su disolución, después de 18 años de trayectoria, 5 discos, giras mundiales, y demás, no puedo evitar sentir nostalgia de Navicularia, aunque a la vez estarán, seguro, presentes en el sonido de muchos grupos del folk actual, pues la música gallega contemporánea lleva un pedacito de Berrogüetto en su interior. Muchas gracias, cracks!

**Nota aclaratoria: Con esos acordes (I-IV-V) creas mucho folk, no sólo gallego, sino de buena parte del mundo (el mundo oriental es distinto, su base está en la escala pentatónica, y si quieres un día te lo explico con un tecladillo). No es una crítica, ojo, que hay variedad, pero sí es cierto que el folk y la música tradicional que lo genera deriva de sonidos más primitivos y accesibles para todo el mundo desde tiempos inmemoriales, y su variedad de bases es más limitada, porque es la música del pueblo, y pocos eruditos cantaban muiñeiras mientras se molía el grano…

Visto en el muro de Sir Servia por Sir Verdoso.

Sir Negroso